Laura Segura
Pedrera, (Sevilla)
Laura Segura Gómez (Pedrera, 1985). Licenciada en Bellas Artes y Máster en Producción e Investigación en Arte ambas por la Universidad de Granada. Actualmente se encuentra afincada en Granada.
Trabaja con elementos naturales con una fuerte carga simbólica, como la cera de abeja, las raíces, el papel de arroz, el hilo de seda, la porcelana, etc. desarrollando un trabajo caracterizado por una gran pureza y austeridad formal. En contraste con su fragilidad, sus piezas, tienen cualidades perdurables y eternas, con una gran influencia de la filosofía y la religión oriental, el minimalismo y el land art. Suscitando un encuentro entre arte, naturaleza y espiritualidad, aludiendo a la trascendencia y belleza de las cosas que son a la vez sencillas y esenciales para la vida diaria.
Ha realizados proyectos y ha sido seleccionada en certámenes para Sala Galatea (Córdoba), Bienal de Manises (Manises), Palacio de los Condes de Gabia (Granada), Centro Damian Bayón (Santa Fe), Sala de exposiciones Gran Capitán (Granada), Museo Mad (Antequera), Museo de Jaén, Museo Memoria de Andalucía (Granada), `Ikas-Art. III Muestra Internacional de Arte Universitario ́ (Bilbao Exhibicion Center), Capilla del Hospital Real (Granada), Museo de Almería, entre otros.
Ha obtenido diversas becas residencias en Fundación Huerta de los Frailes, Fundación Valparaíso, Calles en Flor y AlRaso. También ha recibido dos premios de la Universidad de Granada de escultura a la creación Artística y Científica.
A día de hoy compagina su producción artística con la gestión de la Galería de arte Arrabal&Cía.
“Como la nuez que se redondea en su cascara”
Del 2 al 18 de octubre de 2020
Es una reflexión sobre el espacio vacío como un factor positivo, no como algo que existe y que queda por llenar, sino como el seno materno de las formas y manejarlo como una experiencia y no meramente como una forma geométrica. Profundizando en el vacío que nos envuelve como símbolo de refugio para el ser, quedandonos con el origen, el núcleo, la raíz, lo íntimo.
Las obras apelan a los cinco sentidos e invita al público a explorar un recorrido donde el tacto, el color y el olor son la esencia del medio artístico, aludiendo a las diversas experiencias que el mundo natural puede dar al ser humano por medio de la materia. Las piezas dialogan entre sí y a su vez ponen en diálogo a los espectadores con el espacio expositivo constituyendo una plataforma de interacción entre los visitantes y la sensibilidad corporal con el entorno.
