ACTO CONMEMORATIVO XXV EDICIONES DE DMENCIA
Molino de Aceite del Conjunto Vergara
Viernes 1 de diciembre, 20:00 h.
La Muestra de Arte Contemporáneo de Doña Mencía conmemora su trayectoria en un acto de reunión y reconocimiento a los diferentes responsables de su consolidación y arraigo en nuestra población, de un proyecto capaz de insertarnos en nuestro tiempo, y tomar partido por una concepción del mundo rural no como costumbrismo o tradición, sino como innovación y progreso.
En noviembre de 1996, con una exposición del artista recientemente desaparecido Paco Ariza, se inauguró DMencia, el decano de los proyectos de arte contemporáneo en la provincia de Córdoba, y germen de lo que después sería PERIFÉRICOS (programa de arte contemporáneo puesto en marcha desde la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí). Punto de partida, en la provincia, de un modelo en el que se produce el diálogo entre arte contemporáneo y mundo rural.
El artista local Javier Flores junto al entonces concejal de cultura Jesús Delgado, dieron forma a una programación estable y coherente de exposiciones para la Casa de la Cultura Juan Valera. Una labor continuada en el tiempo por los diferentes equipos de gobierno de la localidad, que han ido aportando su visión y su cuidado por el mantenimiento del programa, apoyándose en el comisariado técnico del propio Javier, posteriormente en la figura del artista menciano Pablo Rodríguez y en la actualidad del gestor cultural Moisés Bedmar.
La denominación de DMencia surge del juego de palabras entre el nombre de la localidad Doña Mencía, y la acepción de locura o trastorno de la razón, y desde ese primer momento, la Muestra, ha estado presidida por los criterios de contemporaneidad, originalidad, profesionalidad, multidisciplinaridad y multiculturalidad.
Entre los artistas que han participado a lo largo de estas 25 ediciones, se pueden citar a pioneros de la modernidad pictórica y escultórica como el ya mencionado Paco Ariza, Rafael Aguilerao Antonio Crespo Foix. Respecto al cambio de paradigma que supone la contemporaneidad se fueron asumiendo los nuevos modelos expositivos como la instalación, con nombres como Roberto Corominas o Aaron Lloid; la eclosión de la fotografía con Francisco Pelegrín y Jordi V. Pou, o del vídeo con Fernando Baena o Fran Pérez Rus. Dentro de las incursiones en lo performático podemos destacar a Carlos Llavata Gascón, Arturo Comas o Verónica Ruth Frías. Entre las disquisiciones sobre el paisaje podemos citar a Ignacio Llamas o Miguel Ángel Moreno Carretero; o como estandartes de la ironía posmoderna a nombres como Víctor Pulido, María Cañas o Ana Barriga. Ejemplo de la importancia de lo procesual por encima del resultado es la trayectoria de Remedios Zafra; o en lo que se refiere a arte sonoro y experiencia inmersiva a Juan Cantizanni o Pablo Sanz.
Junto al coloquio que repasará las casi tres décadas de historia DMencia, la velada estará amenizada por la incomparable música de nuestro paisano Niño Ruven, cuyo fagot, acompañado de la guitarra flamenca de José Macareno, pondrán la banda sonora de excepción, a una noche que esperamos vuelva ser el merecido encuentro de la ciudadanía menciana con su muestra de arte contemporáneo.
NIÑO RUVEN
Debutó como solista a los trece años, edad con la que se adentró en el mundo de la improvisación y la composición. Ha sido acreditado como el creador del fagot flamenco y el fagotiño, los dos instrumentos con los que construye un estilo único y personal, calificado por la crítica como «totalmente diferente, inconfundible y desafiante». Durante los últimos años se ha convertido en todo un referente de cara a que el fagot sea cada día más conocido y valorado, actuando en numerosos espacios como solista:el Alcázar de los Reyes Cristianos de Córdoba, la Catedral de Tui, la Universidad Complutense de Madrid, el Festival Flamenco On Fire de Navarra o el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, donde ha sido el primer instrumentista de doble lengüeta en ser finalista de su prestigioso concurso.
