KYPROS BASOA, de Belén Arévalo
La instalación Kypros Basoa se presenta como un espacio inmersivo donde luz, materia y memoria dialogan de forma sutil y constante.
La disposición de las luminarias cilíndricas genera una atmósfera casi ritual, donde el espectador no solo observa, sino que se ve envuelto en una experiencia sensorial. La luz, filtrada a través de imágenes fotográficas impresas sobre papel sulfurizado, no actúa únicamente como elemento funcional, sino como agente transformador que activa la obra y la convierte en una coreografía viva que articula lo orgánico y lo inerte. Las imágenes, en apariencia estáticas, cobran una nueva dimensión en un efecto de vibración que sugiere vida y reflexiona sobre la naturaleza de la memoria como un flujo de percepciones que se reactivan en contacto con el presente.
El uso del cobre (kypros) no se trata solo de un material añadido, sino de un elemento cargado de significado histórico, físico y espiritual. Uno de los primeros metales utilizados por el ser humano, remite al origen, a lo primigenio, a una conexión ancestral con la tierra. Su presencia amplía el discurso de la obra, vinculando la práctica artística con una genealogía más amplia que conecta cuerpo, naturaleza y tecnología. El gesto de la pieza (bucle) no es anecdótico: referencia a la escritura en los inicios de ese aprendizaje.
Kypros Basoa no se limita a ser una instalación estética, sino que propone una experiencia contemplativa que invita a ralentizar la mirada. Un equilibrio delicado entre lo conceptual y lo sensorial, que construye un entorno donde la luz no solo ilumina, sino que revela. Una coreografía entre el espacio, el objeto, la luz que implica al espectador, física, sensorial e intelectualmente.
Belén Arévalo Rodríguez
Artista multidisciplinar nacida en Pamplona-Iruña, licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco.
Realiza exposiciones individuales y colectivas desde 1999 por toda la geografía europea. Durante su trayectoria ha recibido distintas becas y premios, con obra gráfica, pictórica y fotográfica en instituciones como la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, la UPNA campus de Pamplona, el Banco Central Hispano, la Biblioteca Nacional, el Ayto de Pamplona, la UPV campus de Álava y Bizkaia, el Ayuntamiento de Loja (Granada) o la Compañía Volare (Italia).
Una práctica definida por la experimentación constante con proyectos individuales como; Kypros Afrodita, Naturak, A-Pariciones, arquitecturas sobre, Bizirik, Diálogos, Emakumeak, U+2640, El hilo de Ariadna, La Paradoja del presente, Mirar, un viaje, Gárgolas, Acceso Restringido a Vecinos o Escenografía. Diferentes intervenciones y proyectos en los que hace un uso experimental de la reproducción de la imagen fotográfica utilizando la unión de elementos de distinta índole, la asociación y disociación…. luz, sombras, volumen.
Su formación se ha enriquecido en talleres por toda la geografía española, donde ha profundizado en técnicas como la fotografía, la obra gráfica, el video, la escultura o la cerámica. Una creación artística basada en la búsqueda de formas expresivas que revelan la naturaleza y al ser humano, desde su memoria y sus emociones.
